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康定斯基让我们仰望艺术星空,解衣般礴

时间:2019-11-06 10:41来源:升学入学
解衣般礴:抽象艺术的当代空间ArtUnderFreedom:TheContemporarySpaceofAbstrcatArt殷双喜在90年代以来的中国当代艺术中,抽象艺术一直是一个持续发展的潜流。传统的写实主义绘画,曾经长久地占

解衣般礴:抽象艺术的当代空间ArtUnderFreedom:TheContemporarySpaceofAbstrcatArt殷双喜在90年代以来的中国当代艺术中,抽象艺术一直是一个持续发展的潜流。传统的写实主义绘画,曾经长久地占据着艺术史的空间,在这个空间中堆满了大师和经典。20世纪后半期以波普艺术为代表的后现代艺术的崛起,可以视为又一个艺术空间。它们将艺术与生活的界限进一步模糊,极大地扩展了艺术的内容,同时也进一步稀释了艺术中的精神内涵。相比之下,已经成为20世纪经典艺术的抽象艺术与世俗生活保持着有距离的尊严,从而构成了一个独特的自信、自在、自为而又开始的空间。抽象艺术可以称之为20世纪典型的艺术样式,在一个由抒情到几何倾向组成的抽象领域内,存在着许多的运动和人个观念。在工业文明时代,影像技术、复制品和写实插图画一直具有一种压倒一切的重要性,它使得真正的抽象艺术只是作为一种高雅的艺术现象而继续存在。尽管抽象艺术的先驱者并没有要表现出将其发展成为新的民俗文化的意向,但它在二战后通过建筑与时装已经进入了公众的日常生活中。抽象艺术的意义在于艺术家对于颜料与画布相结合的个性化的表达方式。思想的质量并不等同于绘画的质量,虽然当代艺术越来越注重观念的表述,但绘画的质量还要靠绘画来实现。抽象艺术不是为了画出一个好看的画面,而是为了转变我们对自然的感知方式,更为细腻丰富地表达当肛人的内心世界。在这一过程中,中国艺术家有着更为优越的传统艺术资源,可以在写意性的表现中,将气韵的生动的东方美学精神渗透到画面的结构与用笔中,超越传统的东方神秘主义,呈现出一种大气磅礴的抽象意境。换言之,在一个功利与效益至上的时代,抽象艺术使我们有可能通过对政治和商业的超越而获得人性的解放和精神的自由,“解衣般礴”是当代艺术最为珍贵和稀缺的精神状态与创作境界。抒情抽象,通过直接、活泼的绘画方式找到生活中的快乐,释放自己的压抑和苦闷。画家必须用色彩创造出一个构成它自己存在的这人间,以便他人可以从中看到生命的活生生的延续和成长,就像是一个真实的存在物。这些迅速而果断的绘画动作并不缺乏内在精神的联贯性,它们总是受到一种突如其来的对整个自然的直觉感受和一种自发而本能的情感的激发,画家燃烧着一种抒发自我的强烈愿望。“自然的抽象”,有两层意思。一是说抽象艺术爱的作品是对自然的抽象,在他们的艺术中表达了自然与生活对他的影响,特别是对人性的体悟。另一方面,是指抽象艺术中的抽象具有艺术逻辑的发展,这一过程十分自然。在抽象艺术中有着对人类数千年来的抽象遗产的继承。虽然我们说抽象艺术是20世纪的艺术,但是艺术语言的抽象因素却不仅仅是20世纪的产物,是一种自然的精练和意义,是解开大自然的表现和秘密的钥匙。抽象艺术决不意味着反对自然,抽象艺术也不是压制自然,而是用一种新的方法去表现自然。当许多写实画家将目光持久地盯住眼前之物时,抽象艺术家却转向内心,他们在画布上倾吐内心深处的情感。人的内容包含了梦幻与欲望、理想与爱情,所有这一切,都是自然与生活对于人类的馈赠。走向抽象的另一个动机是现代知识分子的创造主权,一种高度的智能意识和纯粹的视觉元素的把握,产生了从未被认识到的画面构成。不同于流行语汇或通俗符号的新语言是不能在一夜之间被普遍接受的,这要经过一个缓慢的熟悉、适当的解释和历史的同化过程。抽象艺术逐渐过滤了现实中生活中的嘈杂之音,而呈现出清澈明朗的心境与气象,这不是一般意义上的“形式美”,而是康定斯基反复强调的“内在的音响”。康定斯基主张将外表的艺术生逐出画面,摆脱熟悉的眼睛的感性享受,倾听灵魂的声音。如果在一幅画里一根线条从摹写实物的目的解放出来,它的内在音响就不再因旁的任务而被削弱,从而获得完满的内在力量。这种内在的音响,其实正是现代人对自然的内心感受与渴望,抽象艺术在更为纯粹的形式外表下,获得自己的“现实性”,可以将此视为现代主义美学的基本内涵。毫无疑问,与写实绘画一样,抽象绘画同样存在着商业化,庸俗化的可能,如果将抽象艺术仅仅视为一种满足视觉愉悦和居室装饰的商业艺术,而忽视其对现代社会的批判性立场和对现代人的思想影响,抽象艺术的发展将会走入迷途。刘勰在《文心雕龙原道》中说:“心生而言立,言立而文明,自然之道也。”他指出了心灵产生语言,语言决定文章的鲜明,点明了艺术语言与人的内在精神的逻辑关系,值得我们深思。在这样一个充满巨大变革和混乱的时代,社会不断遭遇冲突与危机,人们对事物的恒久稳定丧失了信任,当代艺术处在一个并不理想的挫折状态中。然而,在这些混乱和破碎的现实背后,我们看到一种具有普遍性的精神状态,这就是日益觉醒和增长的个性自由与民主思想。这种思想就是当代艺术中创新冲动的根源,是这一切艺术创造、语言表述和个人创造风格的基础,它表达了当代艺术的总体特征,只有自由才能发现和发展自我的个性,才能孕育形态丰富的新生事物。换言之,当代中国的抽象艺术表明了艺术创造摆脱了外在现实的形象束缚之后所具有的充分自由,这种自由来自艺术家对自然和生活的洞察力,即康定斯基所说的“内在的眼光”。在20世纪中国现代艺术的发展史上,上海具有重要的地位,30年代以决澜社为代表的现代绘画运动,几与当时的世界现代主义艺术同步。80年代以来,上海已经成为中国公认的抽象艺术重镇。此次在上海美术馆举办当代中国抽象绘画展,虽然不能说代表了中国抽象艺术的发展全貌,但我们可以从这32位艺术家的作品中,一窥中国当代抽象艺术的现状,从中可以探寻中国抽象艺术在新世纪的发展路径。如果这个展览能够吸引更多的人关注和研究中国当代抽象艺术的学术发展,那将是我们策划此次展览的最大心愿。

图片 1康定斯基着:《艺术与艺术家论》

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一个刚入校的学生询问我,面对现代艺术,我对美产生了困惑,那么,什么是美呢?怎样通过美的标准来判断当代艺术呢?我简略地回答了学生的提问,并建议学生阅读当代艺术理论的书籍,顺便推荐了康定斯基的《艺术与艺术家论》,这本书最近由重庆大学出版社出版。康定斯基在更早的时候,已经在这本书里解答了学生的疑问:“因袭的美感,只供给那些懒惰的眼睛惯性的沉醉,作品的影响力只是身体上的。不可能造成精神上的经验。”而精神的经验,在当代艺术中已然超越了传统美学的范畴。因此这一本书意味着在当下仍然具有意义。

《艺术与艺术家论》是康定斯基不同时期的文章精选,由康定斯基的学生马克斯·比尔编辑。康定斯基的写作文字具有诗人的气质,以生动直觉的语言文字显示出对于艺术本质的精神探索,并升华到人生的主题。“生命的欢乐在于,新价值的不断得胜。”这一点我在前日的美院教师节座谈会上也讲到:当一个人确定了将艺术作为终生的追求,并且不断地加以创造的时候,就实现了有价值和诗意的生活。康定斯基还说:“多少寻上帝的人,停滞于木刻的圣像上;”这样的比喻,形象准确而令人印象深刻。就如同康定斯基自己所说:“一个批评家必须有诗人之心。”那么,康定斯基树立了一个具有诗人之心的艺术理论家兼画家的榜样。作为画家的康定斯基,文章写起来也是充满灵动的感觉,好似春天的山泉汩汩而流。这种诗兴的表述在“空画布等等”中充分地展现出来,也恰恰说明,抽象枯燥的理论可以通过生动形象的语言加以传达,并且,最终就如同绘画一样,达到“得意忘形”的境界。

作为影响世界艺术教育的包豪斯教师一员,康定斯基就通过这样的语言,在我们面前栩栩如生起来,并且也在字里行间,将包豪斯当年的艺术与设计关系的争论从遥远的年代透漏过来。例如在《秃墙》一文的表述,感性地展示了康定斯基对于艺术在包豪斯复活的欢欣:

谁因此悲伤的,就去悲伤吧。

在重大出版社出版的包豪斯系列中,其中有一本克利的教学笔记,在编辑这本书的时候,为了更好的增加分量,也补充了我撰写的一些文章,来介绍克利的绘画艺术实践。作为包豪斯的两位重要教师,两个人有着共同的志向。在这本康定斯基的文集中,收入了康定斯基的一篇“保罗·克利”,是在克利离开包豪斯的时候所撰写,作为对于艺术友人和邻居离去的纪念,在“一战”前他们就曾经相邻,在包豪斯,“有五年多的时间,我们简直就住在一起,两家就隔着一道防火墙,但我们可以经由地下室通道,不需踏出大门,而拜访彼此。……但即使没有地下室通道,我们仍以精神为邻。”这一段,读起来令人动容。

在书中的很多篇幅,康定斯基对艺术的基本要素进行论述,例如关于形式问题,指出:形式是内涵的表现。形式因必要性而产生。形式是个人的标记。三句话就将形式的基本特征清晰地表露出来。自然,形式因为受到时代精神的影响,因此不同的形式之间彼此也有了共同的血缘关系,让形式产生出相似性来。发人深省的是,康定斯基也指出:形式“绝对不能因为它有正面的特性而接受它,或因为反面的感觉而否定它,”当代艺术形式的特征,不断在印证这一点。康定斯基主要发展了抽象绘画的理论,但是,在康定斯基那里,其实并没有把抽象与写实对立起来,而是把二者都看作是物质的表面,而把内在经验看作是真正需要加以关注的。纯粹抽象和纯粹写实一样,都把目标确定为内在精神的化身。这一点,指出了传统艺术和现代艺术的共同本质,因为,正是内在情感和经验的因素,决定了对无论是抽象还是具象形象的选择和处理。

“图画里的一个点,有时比一张脸更丰富。”就像处理抽象与具象关系一样,康定斯基的思维是辩证的,将事物相对立的两面关系紧紧抓住,揭示出更为深刻的一种艺术见解,让我们在寂静中倾听声音。在“对抽象艺术的看法”一文中,康定斯基阐释了他对理性与直觉关系的看法,认为对于艺术家而言,二者是不可偏废的,理性思考的康定斯基通过自身的实践感悟到:“普通的抽象绘画作品来自艺术的共同源头:直觉。”而理性仅仅扮演次要的角色。抽象绘画并没有抽离我们对于自然的直觉,而是让我们看到了自然的另一面,学会倾听物体“内在的声音”。而如果我们把头脑看作是意识的代表,而把心作为情感直觉的贮藏地,那么,创造的法则,则是二者的理想平衡。

对读者们而言,最为可贵的是,一个像康定斯基这样的艺术家,不仅有着深刻的艺术理论思考,也有着丰富的绘画实践,互为补充和印证,将形而上的艺术理论和形而下的视觉表现有机地融合在一起。因此在本书收进的文章里,也包含了诸如“绘画基本元素分析》”、“线和鱼”、“空画布”等这样的视觉实践理论和指导,也有很多抽象绘画艺术本质的论述,如“纯粹的艺术”、“绘画理论课程的价值”、“对抽象艺术的看法”等篇章。康定斯基的总体艺术观又在“黄色声音——一个舞台作品”中对戏剧音乐和舞蹈的呈现中表露出来,体现出视觉与听觉等感觉的相互关系,而充分发挥感觉的总体形式与作用恰恰是当代艺术的一个鲜明特征。并且,康定斯基形态基本元素理论的形成,建立在更为广阔的领域中,以造型艺术、科学技术之间的彼此渗透的综合分析为基础。因为“所有艺术间的‘墙’正在消失——综合,艺术和科学间的厚墙也摇摇欲坠——‘大综合’”。这一点,在当代更加明显。

康定斯基指出:“最最重要的不是教什么,而是如何教”,这就将教育提升到更高的层面来理解,教育与传统的师徒式的教学方法进行告别,开始对现代教育方法论进行探索,即探索更为广泛的基础概念,并将分析综合的思考作为教育的目的,因为“对一个艺术家而言,收集其他专业知识和所需的思考能力,比狭窄的知识被自己专业‘塑造’,停留在原先那种无力的思想里要更丰富的多。”而康定斯基本人也在他的理论建树中展示了他的分析综合的思考能力和研究总结的分析方法。当代绘画一个显着的特征,就是有计划的分析性思考,绘画,不再是仅仅凭感觉和技巧加以完成。虽然当代艺术早已超越架上绘画,而呈现更为丰富多样的形式和样态,但是康定斯基的一些艺术理论仍然具有现实指导意义。

例如,康定斯基也深刻地观察到社会与艺术的关系,认识到任何艺术都植根于它所述的那个时代,指出“今天还有一个更可怕的危机——精神危机,原因是,狭窄的物质主义思想猖獗。”在当代,康定斯基所讲的这个问题更加突出,在书中,康定斯基说过:“艺术当然有所助益,但不针对‘潮流生活’,而是精神上的。尤其今天,精神正如汽车上的备胎,有一天终会有需要它的时候。”这一天,就是今天。像康定斯基这样的大师,像《艺术与艺术家们》这样的艺术指导书籍,等待着热爱艺术的年轻人们去阅读,去学习,来创造我们的伟大的精神世界。

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